Luis San Vicente Illustrator aus Mexiko

So lange ich zurückdenken kann, habe ich das Zeichnen geliebt. Ich habe Comics verschlungen und auch schon meine eigenen Geschichten erfunden. Und einfach Bilder gezeichnet, zu denen es noch keine Geschichten gab: Kämpfe zwischen Vampiren und Supermann oder Mumien gegen Micky Maus.

Ich starte jeden Wochentag um elf Uhr morgens. Bevor ich mit der eigentlichen Arbeit beginne, zeichne ich immer was Kleines in mein Skizzenbuch und suche die passende Musik und Atmosphäre für das aktuelle Projekt. Normalerweise teile ich mir den Tag für meine Arbeit auf: morgens mache ich die Entwürfe und das kreative Design, und am Nachmittag, nach der Mittagspause, folgt der technische Teil, die Ausarbeitung und Kolorierung.

Es gab für mich viel Inspiration... aber Maurice Sendak, Edward Gorey, Saul Steinberg und Lane Smith haben meine Arbeit am stärksten beeinflusst.

Meine erste bezahlte Illustration liegt fast 30 Jahre zurück. Das war ein kleiner Cartoon für ein Baby Magazin in Mexiko City.

Mich inspirieren viele Dinge. Film (vor allen Dingen im Hinblick auf den Bildaufbau). Wenn ich einen Namen nennen sollte, dann besonders die Filme von Wes Anderson und Hayao Miyazaki. Kunst, zum Beispiel von José Luis Cuevas und dem mexikanischen Grafiker Guadalupe Posada, vor allem wegen ihres besonderen Umgangs von Schwarz und Weiß.

Wow, Ich habe mehrere "Lieblingsillustratoren". In Mexiko ist das Manuel Monroy, in Spanien Julia Sarda und in Frankreich Isabelle Arsenault. Ich denke, das sind die wichtigsten.

Wenn ich Texte lese, bevorzuge ich die Stille. Wenn ich zeichne, höre ich sehr gerne moderne klassische Musik von Hans Zimmer, Alexandre Desplat und Max Richter. Aber wenn es ans Kolorieren und an die Technik geht, dann höre ich Rock, hauptsächlich Hard Rock aus den 80ern.

Mein Atelier.

Es gibt eine mexikanische Sage, die ich sehr gerne illustrieren würde. "La Llorona" ("Die Weinende", "die Wehklagende").

Die "Kala" Illustrationen

Ich koche sehr gerne, aber nicht nach Rezept, und versuche, selbst neue Gerichte zu "erfinden". Ich mag Videospiele und schreibe gerade außerdem auch an ein paar Geschichten.

Man bewegt sich in einer Fantasiewelt, einer Welt, die du nach deinen eigenen Regeln kolorieren kannst. Es ist eine glückliche Welt, in der ich gerne bin.

Für mich ist ein guter Illustrator jemand, der weiß, wie man aus einer abstrakten Idee oder einem Text eine visuelle Vorstellung entwickelt. Jemand, der die Kraft der Botschaft und die Stärke des Symbols versteht. Es ist nicht unbedingt der beste Künstler oder jemand, der die Technik perfekt beherrscht. Meiner Meinung nach ist es jemand, der weiß, wie man unmittelbar durch Bilder kommuniziert.

Ich denke, wir alle stoßen irgendwann auf eine Kreativblockade. Manchmal hilft mir ein Film, den ich noch nicht kannte, oder ein Spaziergang im Park, auf dem ich aufmerksam beobachte, was um mich herum passiert. Mir hilft es, wenn ich mich an Werten orientiere und mir selbst Regeln aufstelle, denen ich dann folgen kann. Als ich zum Beispiel die Illustration "My First Scare" entwarf, war Regel Nummer 1 ein schwarzer Hintergrund... nur zwei oder drei Farben, kein Hintergrund, und nur zwei Figuren. Ich entwarf die Illustration mit diesen Regeln und es funktionierte. Ich sehe mich nie einer leeren Seite gegenüber.