Luis San Vicente Ilustrador de México

Desde que tengo memoria me ha encantado dibujar. Me la pasaba devorando cómics y también inventaba mis propias historias. Y muchas veces dibujaba imágenes para las que todavía no existía ninguna historia: peleas entre vampiros y Superman o momias contra Mickey Mouse.

Empiezo todos los días entre semana a las once de la mañana. Antes de ponerme con el trabajo como tal, siempre dibujo algo pequeño en mi cuaderno de bocetos y busco la música y el ambiente que mejor encajen con el proyecto en el que estoy trabajando. Normalmente organizo el día así: por la mañana hago los bocetos y el diseño creativo; por la tarde, después de comer, viene la parte más técnica, el desarrollo de las ilustraciones y el color.

He recibido inspiración de muchas partes ... pero Maurice Sendak, Edward Gorey, Saul Steinberg y Lane Smith han sido los que más han influido en mi trabajo.

Mi primera ilustración pagada fue hace casi treinta años. Era una pequeña viñeta para una revista de bebés en la Ciudad de México.

Me inspiran muchas cosas. El cine (sobre todo en lo que tiene que ver con la composición de la imagen). Si tuviera que mencionar nombres, diría especialmente las películas de Wes Anderson y Hayao Miyazaki. También el arte, por ejemplo el de José Luis Cuevas y el del grabador mexicano Guadalupe Posada, sobre todo por su manera tan particular de trabajar el blanco y negro.

Tengo varios ilustradores favoritos. En México, Manuel Monroy; en España, Julia Sarda; y en Francia, Isabelle Arsenault. Creo que esos son los principales.

Cuando leo textos prefiero el silencio. Cuando estoy dibujando me gusta escuchar música clásica contemporánea de Hans Zimmer, Alexandre Desplat y Max Richter. Pero cuando llega el momento de colorear y trabajar la parte técnica, escucho rock, sobre todo hard rock de los años ochenta.

Hay una leyenda mexicana que me gustaría mucho ilustrar: “La Llorona”.

Las ilustraciones de “Kala”.

Me gusta mucho cocinar, pero no siguiendo recetas, sino intentando inventar platillos nuevos. También me gustan los videojuegos y además estoy escribiendo algunas historias.

Uno se mueve dentro de un mundo de fantasía, un mundo que puedes colorear siguiendo tus propias reglas. Es un mundo feliz, un lugar en el que me gusta estar.

Para mí, un buen ilustrador es alguien que sabe convertir una idea abstracta o un texto en una imagen. Alguien que entiende la fuerza del mensaje y el poder del símbolo. No necesariamente es el mejor artista ni quien domina la técnica a la perfección. En mi opinión, es alguien que sabe comunicar de manera directa a través de las imágenes.

Creo que todos nos topamos alguna vez con un bloqueo creativo. A veces me ayuda ver una película que no conocía o dar un paseo por el parque y observar con atención lo que pasa a mi alrededor. También me sirve orientarme por ciertos valores y ponerme reglas a mí mismo, reglas que después sigo. Por ejemplo, cuando diseñé la ilustración “My First Scare”, la regla número uno era un fondo negro ... solo dos o tres colores, sin fondo adicional y únicamente dos personajes. Diseñé la ilustración siguiendo esas reglas y funcionó. Nunca siento que estoy realmente frente a una página en blanco.