Jeannie Lynn Paske Artista del Noroeste del Pacífico estadounidense

Dibujar y pintar ha sido siempre parte de mi vida. Desde niña me sentí atraída por las imágenes, tal vez porque crecí viendo a mi padre —también artista— trabajar en sus proyectos, y porque los cómics ocuparon un lugar importante en mi infancia. Supongo que ahí se encendió la chispa.

Mis jornadas suelen transcurrir entre encargos: embalo reproducciones de mis obras y tarjetas ilustradas para enviarlas por correo. Cuando el día me lo permite, me siento a dibujar y pintar sin prisa.

Últimamente, además, me he inscrito en un taller de cerámica y, cada vez que encuentro un momento libre, me escapo a modelar con barro.

Sí, y son muchos. Admiro profundamente la obra de Shaun Tan, Edward Gorey, Jim Henson, Theodor Geisel, Michael Sowa, Maurice Sendak, Quint Buchholz y Jon Klassen.

No sabría decir con certeza cuál fue la primera, pero casi con seguridad se trataba de un perro o de un monstruo. Son dos figuras que, de alguna manera, siempre han habitado mi imaginario.

Sí, me acompaña tanto la música como los audiolibros. Son parte del ritmo de mi trabajo.

En estos momentos estoy trabajando en un libro infantil que yo misma he escrito. Transcurre en un mundo onírico habitado por criaturas extrañas. Es un proyecto muy personal y me ilusiona mucho.

Sí. Una de mis obras favoritas es una que realicé hace algunos años para una exposición colectiva titulada "Before the Ashes Scatter". Tiene un valor especial para mí.

Me gusta leer, cuidar el jardín y salir de excursión con mi marido y nuestro perro.

Creo que ilustrar es una forma de construir un universo propio, un lugar íntimo al que una puede retirarse. En mis personajes encuentro consuelo y sabiduría. Me sostienen en muchos sentidos.

No sé si tengo una respuesta definitiva, pero me conmueven más las obras que nacen del corazón que aquellas que dependen de medios digitales o de la inteligencia artificial. Me atrae el temblor de una línea trazada a mano, la huella que deja una goma de borrar. Son precisamente esas imperfecciones las que hacen que una obra me parezca viva y única.

Por supuesto. Y cuando me ocurre, suelo salir a caminar por mi barrio o me dejo llevar por el trabajo de otros artistas. Esas pausas, ese contacto con otras miradas, me ayudan a salir del atasco y volver a conectar con lo mío.