¿Por qué te hiciste ilustradora?
Desde niña me encantaba dibujar. Lo que ocurrió es que continué dibujando y luego estudié ilustración, además de animación y comunicación visual. Aunque no estoy completamente segura de qué fue exactamente lo que me llevó a la ilustración, parece que cualquier forma de arte con la que entré en contacto de alguna manera está relacionada con ella.
"Autumn"; Trabajo por encargo para el Adobe Creative Residency Community Fund. "This illustration was about autumn and the smell in the air now reminds me of the landscape during the walk from a town to another in Cotswolds last year."
¿Cómo es un día de trabajo para ti?
Depende del tipo de proyecto en el que esté trabajando, pero hay algunas cosas que siempre forman parte de mi rutina: definitivamente necesito comenzar el día con mi taza de té bien cargado por la mañana y un rato de mimos con mi gato. Intento mantener un horario regular de nueve a cinco tanto como sea posible para equilibrar mi vida laboral y personal, ya que trabajar por cuenta propia a veces puede difuminar esa línea.
"Adoption"; por encargo del periódico 'Deseret News' para el artículo "The new truth about adoption" de Michael J. Mooney
¿Hay algún ilustrador que te haya influenciado o te esté influenciando?
¡Definitivamente! He estudiado arte durante más de diez años. Es inevitable estar influenciado por el arte clásico. Pero también encuentro inspiración en muchas otras cosas: exposiciones, publicaciones, películas, la naturaleza, el clima...
"A House is not a Home"; Ilustración para la revista "The New Yorker" ("An illustration I made for "The New Yorker" for the excerpt of the upcoming book "Having and Being Had." The book reflects on furniture, homes and capitalism. This project reminded me of my room in London, which was filled with nice furniture I collected from the street.")
¿Cuál fue tu primera ilustración?
Está demasiado lejos en el pasado como para recordarlo. Pero mi primer trabajo fue una ilustración para un artículo en el New Yorker titulado "A House Is Not A Home".
"Adoption 2"; por encargo del periódico 'Deseret News' para el artículo "The new truth about adoption" de Michael J. Mooney
¿Qué te inspira? ¿De donde te vienen las ideas?
Encuentro inspiración en todo lo que me rodea: mis experiencias, lugares que visito, personas que conozco, incluso mis pensamientos y sentimientos. Mi mente y mi cuerpo interiorizan estas experiencias, se expanden y evolucionan con el tiempo. Cuando hago brainstorming o una idea está tomando forma, todas estas experiencias interiorizadas se unen de manera natural y generan nuevas ideas.
Ilustración para la revista "The New Yorker" (The Summer Flash Fiction Series: "What We Have Learned, What We Will Forget, What We Will Not Be Able to Forget" von Eugene Lim)
¿Tienes un ilustrador/autor favorito?
Oh, ¡esa es una pregunta difícil! Admiro a muchos artistas talentosos, pero no creo tener uno favorito. Más bien, me siento atraída por imágenes específicas, obras de arte o incluso líneas que me dicen algo. No se trata tanto de un ilustrador, artista o escritor específico, sino de obras particulares que me llegan al corazón.
¿Escuchas música o audiolibros mientras ilustras, o prefieres el silencio?
Depende de en qué punto me encuentre en mi proceso creativo, pero generalmente me encanta escuchar podcasts mientras trabajo. Recientemente he descubierto los audiolibros, ya que a menudo agotaba mi biblioteca de podcasts.
¿Tienes un lugar favorito para ilustrar?
Mi estudio en casa.
¿Hay alguna historia en concreto que te encantaría ilustrar?
No se me ocurre una historia específica de inmediato, pero como las setas me han fascinado durante algunos años, me encantaría ilustrar una historia que gire en torno a este intrigante tema.
"Crown Shyness": Crown shyness is a phenomenon observed in clusters of the same tree species in which the crowns of fully stocked trees do not touch each other, forming a canopy with river-like gaps. It's believed to be an adaptive response to avoid branches colliding, pests spreading and minimizing the harmful effects of competition. The comic was inspired by what has happened and changed around me during the past 6 months. The spring arrived and I felt that all trees and plants started growing and blooming more widely than ever during the time of our lockdown. Especially here in Berlin, there are so many plants and tall trees attached to the facade of buildings that makes the streets of my neighbourhood amazingly beautiful. This vivid vibe and the new normal of keeping the distance between us reminded me of the crown shyness phenomenon between trees. Adding a pinch of fantasy to the comic, I imagine a moment when people realise that growing and living fully without harmful effects is something that has always been in our nature."
¿Hay alguna ilustración de la que estés especialmente orgullosa?
Cada vez que completo un trabajo, siento un tipo de realización y satisfacción porque sé que he puesto toda mi creatividad y esfuerzo en él. Sin embargo, también soy mi crítica más dura. Siempre encuentro áreas que podría haber mejorado, donde podría haberme atrevido más. Por lo tanto, es difícil destacar una ilustración en particular. Pero hay trabajos que tienen un lugar especial en mi corazón debido al vínculo personal que tengo con ellos. '30 Days of Shoegazing' y 'Crown Shyness' son dos ejemplos.
Cuando no estás ilustrando, ¿qué te gusta hacer?
Buscar alimentos en la naturaleza (segas, hierbas, bayas...), hacer crochet o seguir a gatos callejeros.
"Fluid Furry Fluffy Island"
¿Qué significa para ti la profesión de ilustrador?
La ilustración es un lenguaje en el que me siento muy cómoda y con el que puedo expresar y compartir emociones de manera precisa. A diferencia de las palabras, que a menudo me parecen limitadas, las ilustraciones tienen esta increíble capacidad de capturar la esencia de los sentimientos, y leer una ilustración se acerca mucho más a experimentar emociones que simplemente leer palabras. Sumergirse en una ilustración es casi como experimentar esas emociones, no solo leer sobre ellas. Esta propiedad inmersiva hace que la ilustración sea para mí una forma de comunicación muy especial y significativa, tanto para mí como artista como para quienes la observan.
¿Qué crees que hace a un buen ilustrador?
Hmmmm ... ... .....
¿A veces simplemente no tienes ganas de dibujar/pintar? ¿Necesitas motivarte entonces? Y si es así, ¿cómo sales? ¿Hay algo así como el bloqueo del escritor al ilustrar? ¿Una especie de bloqueo creativo?
Uno de los mayores desafíos para mí es saber cuándo retirarme temporalmente de un trabajo para darme un descanso. Tengo la tendencia a sumergirme tan profundamente en mi trabajo que quiero continuar hasta que esté acabado. Sin embargo, he aprendido que es importante encontrar un equilibrio y darle a mi mente la oportunidad de recargarse y reflexionar.
