Sonja Wimmer Illustratorin aus München

Ich denke, es gibt kaum ein Kind, dass nicht gerne malt oder Geschichten hört. Ich erinnere mich zum Beispiel, dass mich meine Eltern, als ich klein war immer überall hin mitgenommen haben, wenn sie abends weggegangen sind. Ich saß dann oft an irgendeinem Tisch oder auch mal an einer Theke und habe gezeichnet. Außerdem erinnere ich mich, dass meine Mutter immer stapelweise Bücher aus der Bibliothek mit nach Hause brachte, um mir vorzulesen. Diese Liebe zum Malen und zu den Geschichten habe ich mir bewahrt.

Und diese beiden Dinge als Illustratorin zu vereinen, finde ich wunderbar. Ich schätze mich sehr glücklich, dass ich meine Zeit mit einer Tätigkeit verbringen darf, die mich begeistert.

Das ist unterschiedlich. Wenn ich am Anfang eines Projektes stehe, gehe ich oft in die Natur oder in ein Café zum Zeichnen und Skizzieren. Wenn ich in der Phase bin, in der es ans Malen mit Farbe und Pinsel oder Kreiden geht, verbringe ich meist den ganzen Tag an meinem Arbeitstisch. Das heißt, das war so, bevor meine kleine Tochter geboren wurde. Seit ein paar Jahren hat sich ein großer Teil meiner Arbeitszeit auf den Abend und die Nacht verlagert.

Es ist schwer zu sagen, woher die Ideen kommen. Ich denke, es ist ein Prozess. Meist ist es so, dass ich mich mit der Geschichte und den Figuren, die ich illustrieren werde, erst einmal “anfreunde”. Das heißt, ich lese die Geschichte einige Male und lasse sie dann ein bisschen im Hinterkopf ruhen. Manchmal kommen mir dann schon die ersten Ideen, oft in Momenten, in denen ich mit etwas ganz anderem beschäftigt bin, und zu anderen Momenten ist es richtig harte Arbeit, einen Anfang zu finden. In der Regel gehe ich bewusst auf die Suche, probiere verschiedene Kompositionen und Techniken aus, recherchiere und dokumentiere mich zu dem entsprechenden Thema, wenn nötig. Dabei kann mich eigentlich alles inspirieren, das mich umgibt.

In der Anfangsphase eines Projektes, wenn Figuren und Szenarien entstehen oder ich über Farbstimmungen nachdenke, habe ich es am liebsten still, um mich besser konzentrieren zu können. Später dann, wenn die Ideen im Kopf oder auf dem Papier Form angenommen haben, höre ich sehr gerne Hörbücher und Podcasts. Die Tintenblut-Trilogie habe ich komplett beim Malen gehört. Das war als Kind schon so. Da habe ich oft Kassetten mit Geschichten gehört, und dabei gezeichnet.

Wenn ich Skizzen mache oder mit Bleistift zeichne sitze ich am liebsten irgendwo in der Natur, am Wasser oder in einem Café. Zum Malen dann brauche ich einen Tisch mit viel Licht, wo ich mich mit Papier und Farben ausbreiten kann. Das war im letzten Jahr immer wieder woanders, weil wir viel herumgereist sind.

Wenn ich nicht illustriere bin ich am liebsten in der Natur unterwegs, erlebe alle Arten von Abenteuern zusammen mit meiner kleinen Tochter, verbringe Zeit mit Familie und Freunden. Außerdem liebe ich die mündliche Erzählkunst. Ich lausche unheimlich gerne Erzählern und erzähle auch selbst gerne Geschichten.

Als Illustrator hat man die Möglichkeit, völlig neue Welten zu erschaffen und mit Bildern Geschichten zu erzählen. Das ist wunderbar.

Eine gute Illustration unterstützt die Emotionen und Aussagen eines Textes und geleitet den Leser von Seite zu Seite durch die Geschichte. Sie gibt das Geschriebene aber nicht nur wieder, sondern ergänzt auch den Text, schafft eine weitere Ebene. Und vor allem berührt eine gute Illustration etwas im Inneren der Betrachter, lädt zum Träumen, Nachdenken oder Lachen ein.

Manchmal, wenn ich viel Stress oder Zeitdruck habe und deswegen auch wenig schlafe, kann es schon sein, dass das Illustrieren nicht so leicht von der Hand geht und die Ideen eher zäh fließen. Aber eigentlich kommt es selten vor, dass ich wirklich gar keine Lust zum Malen habe, da ich nur Projekte annehme, die ich mag. Aber natürlich habe ich auch Tage, an denen ich mich so kreativ fühle wie ein Holzklotz. Dann hilft mir am besten, wenn ich etwas ganz anderes mache: Ich gehe raus in die Natur, in ein Museum oder sehe mir die Arbeit anderer Illustratoren an.